最近你的朋友圈，有没有被五条人刷屏？

先别急着高兴，《乐队的夏天》没有要出第三季。不过五条人、九连真人、椅子乐团等乐队，倒是迎来了一阵“文艺复兴”。

这大概率和一部电影有关：《雄狮少年》。

往前倒推几天，你可能压根就没听说过它的名字——

这部将于12月17日上映的动画片，以岭南的醒狮文化为主题，讲述了留守少年参加舞狮大赛的故事，题材一听就很小众。

但是，这部“没有大卡司、没有大IP、没有流量”的三无电影，却在点映期间收获了一波“自来水”好评；几大机构对它的票房预测，也从0.5亿大幅上调到25亿，不得不说，颇有黑马之姿。

一般来说，“自来水”越是按头安利，后期就越容易迎来口碑反噬——观众带着过高的期待走进电影院，对它来说未必是一件好事。

但我还是忍不住想跟大家聊聊这部作品：

它会成为今年的国漫黑马吗？

心中有鼓，便是雄狮

道山靓仔一哟 / 你为什么穿着你那破拖鞋 / 啊道山靓仔一哟 / 你为什么不去剪头发

2005年，岭南乡村的留守少年，十有八九，就长成阿娟和他朋友这个样子：

顶着一头乱糟糟的“葬爱家族”发型、细小眼睛和宽大牙缝的普通长相，穿着一件领口已经变形的条纹T恤、脏兮兮的回力鞋，三三两两地出没在街头巷尾，看上去与社会闲散人员无异……

因为父母早早外出务工，从小和爷爷生活的阿娟，在村里饱受歧视和欺负，被视作一事无成的“病猫”。

村霸心情不好时，就拿阿娟撒气，嘲讽他心中的痛处：“你的爸妈怎么没回过家啊，是不是每年都挣不到钱，没脸回来啊？”

机缘巧合下，阿娟决定和阿猫、阿狗一起拜师学艺，组队参加广东地区的第六届舞狮大赛，实现“病猫变雄狮”的梦想，扭转众人对自己的偏见。

其实看到这里，你应该能将故事猜个八九不离十了：

一个不受待见的草根人物，通过自己的努力实现“逆袭”，让那些看不起自己的人“啪啪打脸”——

非常经典的港式套路，但这种套路也过于陈旧、缺乏新意。

《雄狮少年》的精彩之处就在于，它往电影里加入的舞狮元素，恰到好处。

在民间传说中，舞狮被认为是驱赶年兽的吉祥物。

广东地区逢年过节，就会出现精彩的舞狮表演：一人敲鼓、两人舞头尾，招式凌厉、一气呵成，让人叹为观止。

而阿娟第一次看到舞狮，便是在春节过年、与爸妈团聚的时候。

一方面，舞狮见证了阿娟与父母屈指可数的相处时光；另一方面，威风凛凛的雄狮形象，与阿娟这只“病猫”相去甚远，也成为让他向往不已的梦想。

也正因为如此，当阿娟想要摆脱现状的时候，他才会选择舞狮这条“不鸣则已、一鸣惊人”的路；努力去广州市参加第六届舞狮比赛，也是希望在广州务工的父母，能亲眼看到自己成长蜕变的样子。

经过努力训练，阿娟所在的“强仔咸鱼队”终于闯进了复赛。

眼见他起高楼，意外却陡然而至：阿娟的父亲在工地上摔伤了腿，养家糊口的重任，一下落到了阿娟身上。

他只能暂别队友，前往大城市艰难求生，在广州开始了搬砖、送货、送外卖的奔波生活。

跟他一起打工的少年问：“你每天都这么拼，很缺钱吗？”

阿娟一脸茫然地回过头，俨然已经没有当初的精气神：“就是不知道缺多少钱，才可怕。”

一同带去广州的狮头，早已堆在民工宿舍的旮旯角落，渐渐铺上了一层灰尘。

第六届舞狮比赛开始的前夜，阿娟站在城中村的天台上，重新戴上狮头，开始了一段独舞——

起势、踉跄、奋起、惊跃......一气呵成的动作里，有对舞狮的怀念，有残存的热血，更有对命运的不甘。

一系列动作结束后，从高楼大厦的狭窄缝隙中，居然透出一丝久违的阳光，照在阿娟的脸上。

然后，他深深地吸了一口气，放下狮头，转身离去——工友打听到，上海有一份工正在招人，每小时能给30元的工钱，是他现在挣的两倍。如果不想错过这次机会，今天就要出发。

这次天台独舞，是他对梦想的告别仪式。

在《雄狮少年》中，阿娟并没有迎来“逆天改命”的爽片式结局：

虽然他最后还是及时出现在比赛现场，和队友贡献了一场惊艳的舞狮表演；但镜头一转，阿娟又回归了原本的生活，在上海开启了周而复始的打工之路。

高光时刻迎来了落幕，英雄少年也回归平凡，继续在大城市里讨生活——唯一有些不同的是，他的背影看上去不再那么渺小了。

这正是《雄狮少年》最可贵的地方：拿捏好童话与现实之间的微妙分寸，克制地讲完这个故事。

正如豆友@叶上初阳 所说：

“底层小人物短暂地绽放了一下光芒，而后又投入忙碌的生活中。

白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。”

对阿娟来说，舞狮有什么意义？或许，舞狮本身就是意义。

这部片子，太广东了

《雄狮少年》的另一出彩之处，在于逼真灵动的舞狮画面。

电影中公认的几大高光时刻，基本都是舞狮环节：

在影片一开场的舞狮采青会中，表演人员踩在高桩上腾空而起，用一系列高难度动作，将雄狮在山中采青的精气神，模仿得惟妙惟肖。

在练习多日、初有成效后，“强仔咸鱼队”决定与村里的伙伴切磋一番。

此时镜头一转，又为观众呈现了舞狮比赛的另一种玩法——板凳舞狮。

双方在板凳上一来一回、你来我往，一下就营造出剑拔弩张的气势。

在第六届舞狮大赛中，不同狮队之间比拼较量、花招百出。

在复赛中，“强仔咸鱼队”一路势如破竹、过五关斩六将，将舞狮的力量感与节奏感展示得淋漓尽致；

电影的结尾，阿娟望向一柱擎天的梅花桩，顶着破碎的狮头纵身一跃，打破了“一山更比一山高”的传说，贡献了整部影片最燃的高潮时刻……

导演孙海鹏在采访中表示，为了制作出逼真的舞狮画面，主创团队在筹备之初，就前往广东地区进行大量采风，还前往专业的舞狮队学习舞狮动作；

到了后期制作环节中，每一帧画面的渲染都要花上10个小时，最后决赛的戏份，还因为汇集几千个路人、上百个狮头的场景，一度造成渲染机器宕机。

也正因此，在《雄狮少年》中，观众可以看到根根分明的狮头毛发，也能享受到一气呵成的舞狮动作，“2D的电影，看出3D的效果”。

除了舞狮，《雄狮少年》中不少具有广东特色的元素，也还原出了地道的广东味儿——

从树上飘落、砸中阿娟的木棉花，是被誉为“英雄花”的广州市花；阿娟所在的镇上，开满了潮汕地区常见的手打牛肉丸、咸鱼干货店；第六届舞狮大赛的举办地，是具有岭南园林特色的广州荔枝湾公园……

从岭南乡间的自然风光，到一线城市的楼宇大厦，一个个充满沉浸感的写实画面，都是由主创团队精心打造出来的。

导演孙海鹏说："我们到广东大量的农村进行了多轮采风，搜集村民生活的细节，细致到村中墙上的苔藓、缝隙里的小草，观察它们的四季变化，最终才打造出了这样富有真实感的场景。"

不仅如此，《雄狮少年》所用的配乐，也为整部电影增色不少。

如果你是一个乐夏迷，你可能会在观影过程中，猝不及防被拉回“乐队的夏天”：

在阿娟和朋友跋山涉水、拜师学艺时，背景音乐响起了五条人的《道山靓仔》；虽然没有《阿珍爱上了阿强》，但师父和师母的同款名字，让足以乐迷会心一笑；

当阿娟在大城市艰难求生，穿梭在车水马龙间时，椅子乐团的《Rollin' On》悄然响起，为他带来一丝鼓舞；结尾尘埃落定，九连真人的一首《莫欺少年穷》，又让不少观众热血沸腾。

五条人、九连真人、椅子乐团……

这些在南方城市中“生根发芽”、野蛮生长的“草根”乐队，用一口亲切地道的闽南语、客家话，唱出了主人公的心境。

在影片的结尾，一首《无名的人》，向无数个平凡却又努力的阿娟致敬，令人泪目：

我是离开小镇的人 / 是哭笑着吃过饭的人 / 是赶路的人 / 是养家的人 / 是城市背景里的无声

我不过想亲手触摸 / 弯过腰的每一刻 / 留下的湿透的脚印是不是值得

这哽咽 / 若你也相同 / 就是同路的朋友 / 致所有顶天立地却平凡普通的 / 无名的人啊

国产动画，寻求破局

近年来，对经典神话IP的全新改编，让国产动画电影迎来了一波新的高峰：

从《大圣归来》《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，主创团队从经典故事中提炼出了全新的内核，也让观众对国产动画刮目相看。

我倒是没有对神话IP产生审美疲劳，只是觉得改编经典注定不会是一件容易的事：

虽然家喻户晓的神话IP，往往有着庞大的受众基础；但是这也意味着众口难调，改编自经典IP的作品，要么中规中矩、无人在意，要么用力过度、变成“魔改”，面世的很多，出彩的很少。

而《雄狮少年》则另辟蹊径，为国产动画提供了另一种破圈的可能：

原创一个故事。

它的优点很明显：抓住广东舞狮这个核心元素，扎实地呈现了一个有文化特色的中国故事，并且不是用陈词滥调的说教式、而是在无形中展现舞狮这一非遗文化的魅力——

阿娟的师父虽然是一个舞狮高手，但光靠舞狮这一技艺，他没法养家糊口，只能转行卖咸鱼；阿娟拿下舞狮大赛的冠军后，人生轨迹也没有因此改变，说到底舞狮还是一个相对小众的文化，以前如此，以后也很难有什么改变。

尽管没有刻意拔高“非遗传承”这一主题，但观众还是能从生动精彩的画面中，感受到舞狮文化的魅力，同时与电影人物产生共情——这是国产动画可以探索的一个方向。

坦白说，《雄狮少年》仍有不少瑕疵：

比如在电影的一开场，试图用无厘头的喜剧风格致敬周星驰，结果导致前半段的节奏松散，不少已经过时的包袱烂梗，让观众实在是笑不出来；又比如一些撒鸡血的桥段过于生硬，人物的形象还不够丰满。

但瑕不掩瑜。走出一条原创路的《雄狮少年》，依旧是一部值得被鼓励的作品——

在某种程度上，它也让我们意识到，中国特有的民间艺术和传统文化，本就是另一种取之不尽、用之不竭的超级大IP。

《雄狮少年》的制片人张苗透露，团队目前正在筹备“中华少年宇宙”——在未来3年内，他们会推出3部原创动画电影，而《雄狮少年》正是该宇宙的第一部作品。

每个动画产业的从业工作者，心中都应该住着这样的一头雄狮。